ВЫСТАВКИ

Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help documentation.

ВЫСТАВКА „БЛЕСК РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ“

ИЗ СОБРАНИЯ ВЛАДИМИРА ПЕШИЧА,

РОССИЙСКИЙ ЦЕНТР НАУКИ И КУЛЬТУРЫ „РУССКИЙ ДОМ“ В БЕЛГРАДЕ, КРАЛЬИЦЕ НАТАЛИЕ 33,

12 МАЯ – 14 ИЮНЯ 2022 ГОДА

 

– Пресс-релиз –

 

Выставка „Блеск русских художников“ из собрания Владимира Пешича пройдет в Русском доме в Белграде с 12 мая по 14 июня.

Акцент выставки „Блеск русских художников“ в Русском Доме сделан на символических исторических событиях, которые показывают, каким было отношение Запада к России на протяжении веков, а также то, как русским удалось сохранить свою самобытность и связи с православными славянами, особенно сербами. К сожалению, по объективным причинам, Владимир Пешич не смог представить все работы из своей богатой коллекции на этой выставке, которые, по его мнению, могли бы дополнить выставку, сделав  ее более интересной и поучительной.

Выставку открывает одна из первых картин, которую Владимир Пешич купил еще в 1989 году в Москве и которую он впервые показывает публике. Это картина „Воззвание к крещению славян“ великого живописца русского императорского двора Адольфа Шарлеманя. На картине изображен князь Владимир, который из всех вероисповеданий  избрал православие, потому что оно было ближе всего его душе и наиболее понятно из-за старославянского языка и письменности. Князь Владимир предлагает полянам, племени, проживавшему на территории Киевской Руси, принять православие. Страна, которой он правил, называлась Киевской Русью, а сегодня, наряду с этим названием, употребляется и Древнерусское государство или Древняя Русь. Столицей этого государства был Киев.

Картинами из своей коллекции Владимир Пешич также напоминает публике  и о Крымской войне, которую вел союз государств, в который входили Великобритания, Франция, Османская империя и Итальянское королевство Пьемонт, против России в середине XIX века. Один из лучших русских военных художников Николай Семенович Самокиш написал серию картин, посвященных героической обороне Севастополя, длившейся 349 дней.

Картина Владимира Александровича Плотникова „Собор Святой Софии“ напоминает нам о том, что русские дважды, только в XIX веке, были у ворот Константинополя, но они отступили, чтобы сохранить мир в Европе. На картине А.В. Плотникова „Собор Святой Софии“ нет военных конфликтов и их последствий, но вся композиция обилует деталями религиозно-исторической памяти. Собор Святой Софии, на которую на его картине никто не обращает внимания, зажат между четырьмя минаретами. Меланхолический взгляд женщины устремлен в прошлое крупнейшего православного храма. Вместе са звуками шаргии ей слышаться  отзвуки литургии, её явно беспокоит будущее, символом которого является девушка, одетая в белые одежды, символизирующие невинность.

Центральное место в экспозиции занимает загадочный портрет принцессы Мафальды Савойской, внучки короля Николы Петровича Негоша, работы Степана Федоровича Колесникова, великого живописца, которого сербы полюбили, признавая в нем близкого им, своего художника. Еще две его работы представлены на этой выставке – „Весна 1946“, чудесный пейзаж, недавно приобретенный  в коллекцию Пешича, а также эскиз павильона Министерства социальной политики к Выставке трудовых инвалидов – произведение, которое украшает  титульный лист каталога этой выставки.

Картина „Богатырь Добрыня Никитич“ Константина Константиновича Кузнецова с сопровдительным  Благодарственным письмом Ольге, Николе и Беби Табакович за подписью русского генерала от кавалерии Николая Николаевича Баратова еще одно свидетельство глубокой взаимосвязи русского и сербского народов.

На выставке „Блеск русских художников“ также представлены работы выдающихся портретистов, таких как живописец и архитектор Григорий Иванович Самойлов, уникальный художник-летописец Белграда Ананий Алексеевич Вербицкий, Николай Дмитриевич Кузнецов – один из самых известных  русских художников конца 19-го и начала 20-го века, Борис Иванович Пастухов, чей портрет младенца является прекрасным примером портретной живописи и Игорь Васильев, великий художник, чей раскрепощенный дух всегда находился в противоречии с эпохой соцреализма, в которой он жил.

Петар Петрович Соколов приобрел большую популярность в 19 веке как акварелист, раскрывающий темы охоты и крестьянского быта. Он представлен на этой выставке акварелью „Русская тройка“. Затем следуют работы талантливейших живописцев, показавших все великолепие русской школы пейзажной живописи – Александра Ивановича Лажечникова, Владимира Павловича Зелинского и Николая Кривошеина, к которым присоединилась реалистически безупречная панорама Красной площади в Москве, произведение Василия Васильевича Голикова, уважаемого кинохудожника и живописца.

Картина „Горняки“ из 1923 года Николая Васильевича Харитонова, ученика великого Репина, из-за смысла, который она несет, что совместный труд людей разных религий – путь к лучшему будущему, является важной частью этой и всех будущих выставок Владимира Пешича.

Выставку „Блеск русских художников“ завершают иконы, написанные русскими иконописцами в конце 19 – начале 20 века.

„Безусловно, художественная ценность выставленных работ всегда является приоритетом. Чтобы символическая ценность, которую несет каждое произведение, сохранилась через века, оно должно быть высокохудожественным, а работы, представленные на выставке „Блеск русских художников“ в Русском Доме, обладают глубоким смыслом и высоким мастерством“, подчеркнул Владимир Пешич и продолжает:

„Выставка в Русском доме готовилась ​​и проходит в очень специфических условиях. В первую очередь из-за событий в России и на Украине, очень напоминающих предыдущие века и отношение западных держав к славянам и, особенно, к России. Особеннно сильно это видно, когда Пушкин, Достоевский, Толстой, русское искусство, вообще ни в чем не повинные, оказались под воздействием западных санкций, хотя они давно принадлежат не только России и русским, но и всему человечеству. Ведь искусство – это самый главный, если не единственный след, который остается после нас.“

Николай Кусовац, который долгое время был старшим советником Национального музея Сербии, внимательно следит за всесторонней деятельностью Владимира Пешича и, оказывая поддержку, подчеркивает:   „Владимир Пешич, практически, взял на себя роль и то на собственные средства, создателя собрания достойного галереи и музея русской живописи,  в основе которой  является любовь к искусству. Коллекционируя, архвируя, изучая и исследуя рынок предметов искусства и антиквариата, Владимир Пешич не просто собрал значительную коллекцию, но сделал ее важным культурным явлением.“

Никола Кусовац откроет выставку 12 мая в 17:00. Перед гостями выступят владелец собрания и автор концепции выставки Владимир Пешич, а также представители посольства Российской Федерации в Сербии.

Весна 2022

Невероятно высокая посещаемость выставки Блеск русских художников в Сербии, которая была представлена в Городском музее города Вршац, дала мне силы продолжить и расширить этот проект. Выставка во Вршаце также привлекла средства массовой информации, а множество посетителей оставили трогательные записи в Книге отзывов. Среди посетителей выставки было много детей и старшеклассников. Было также проведено несколько мастер-классов для детей, которые для меня лично стали источником радости и тронули мое сердце. Я постарался приблизить искусство детям, делился с ними теми общечеловеческим ценностям, которые произведения искусства пробуждают в человеке. Я был бы очень счастлив, если бы знал, что мне удалось передать им хотя бы часть того чувства, которое будит в человеке искусстве и которым искусство облагородило мою жизнь.

Выбор картин для выставки в Русском Доме сопровождался бурей эмоций по нескольким причинам. Это, прежде всего, события в России и на Украине, которые напомнили об истории, об отношении западных государств к славянам в целом и, в частности, к России. Особенно сейчас, когда Пушкин, Достоевский, Толстой, русское искусство в целом, оказались под ударом западных санкций, хотя все они давно принадлежат не только России и русскому народу, но и всему человечеству. С другой стороны, отношение славян к собственной культуре и ее ценностям нельзя назвать бережным. В последние годы мы импортируем с Запада дешевую, массовую, потребительскую культуру (можно сказать, субкультуру), разменивая собственное искусство и не уважая и не понимая его уникальной ценности. Таково наше отношение и к языку, являющемуся основой нашего существования. Когда я несколько дней назад захотел купить клавиатуру с кириллицей (чтобы написать этот текст на своем, кириллическом письме), то понял, что найти такую клавиатуру в Сербии практически невозможно. Использование иностранных слов и вера в западную культуру, меняют нашу идентичность, меняют культуру как сербского, так и русского народов.

Упор этой выставки в Русском Доме я сделал на те символические исторические события, которые показывают отношение Запада к России на протяжении последних веков, но также постарался показать и то, с помощью чего русским удалось сохранить и свой собственный мир, и свою связь с православными славянами, в первую очередь с сербами. У меня не было возможности представить все работы из моей коллекции на этой выставке, которая, как мне кажется, может быть и поучительной, и интересной. В большей степени на это повлиял тот факт, что я не смог доставить необходимые картины в Сербию, поскольку Сербия – единственная известная мне страна, которая взимает таможенную пошлину в размере 10% на ввоз произведений искусства и 20% НДС на каждую картину, что составляет 30% от стоимости каждого произведения искусства. Наша же братская Россия не взимает таможенных пошлин и налогов с ввоза произведений искусства. Только так, мне думается, и можно представить стране произведения, являющиеся ее национальным и культурным достоянием.

Все это побудило меня начать эту выставку одной из первых картин, купленных мною еще в 1989 году в Москве. Эту картину я впервые показываю публике. Речь идет о картине „Воззвание к крещению славян“ великого живописца русского императорского двора Адольфа Шарлеманя. На картине изображен князь Владимир, сделавший свой выбор в пользу православия, поскольку из всех конфессий именно оно было наиболее близко его душе и наиболее понятно из-за старославянского языка и письменности. Князь Владимир предлагает полянам, племени, проживавшему на территории Киевской Руси, принять православие. Страна, которой он правил, называлась Киевской Русью, а наряду с этим названием употребляется и название Древнерусское государство или Древняя Русь. Столица этого государства находилась в Киеве.

Опираясь на произведения из моей коллекции, я пожелал напомнить публике и о Крымской войне (1853–1856 гг.), которую вел против России союз в составе Великобритании, Франции, Османской империи и Итальянского королевствя Пьемонт. Один из лучших русских военных художников Николай Семенович Самокиш написал серию картин, посвященных героической обороне Севастополя, длившейся 349 дней. На моем сайте вы можете прочитать трогательную историю о том, как искусство спасло жизнь великому живописцу Николаю Самокишу.

Представляя портреты принцессы Мафальды Савойской, внучки короля Николы Петровича Негоша, великого архитектора Григория Самойлова, известного композитора Милое Милоевича и моего деда Бранислава Максимовича, известного певца в период между двух мировых войн, я хотел напомнить зрителям о людях, творивших добрые дела и становившихся жертвами из-за своих принципов и убеждений.

В начале апреля мне посчастливилось купить пейзаж Степана Колесникова „Весна 1946 года“. Для меня это приобретение – большая радость и я счастлив, что мне предоставилась возможность поделиться с посетителями теми эмоциями, которые я испытываю, когда вижу эту прекрасную работу великого художника, которого сербы обожали, считая и воспринимая его как своего.

Я уже выставлял картину „Горняки“ 1923 года Николая Харитонова, ученика великого Репина, на выставке во Вршаце. Благодаря важному подтексту, который она имеет: о том, что совместная работа людей разных религий – это путь к лучшему будущему, я буду выставлять ее на всех своих будущих выставках.

Картиной „Собор Святой Софии“ я хотел напомнить публике, что наши русские братья дважды в ХIХ веке подходили к стенам Константинополя, но из-за ультиматума англичан им приходилось отступать, оставляя наш святой город.

Безусловно, художественная ценность выставленных работ всегда моя приоритетная задача. Чтобы символическая ценность, которой обладает произведение, сохранилась через века, оно должно быть выполнено на высоком уровне художественного мастерства. И картины, представленные на выставке Блеск русских художников в Русском Доме, объединены тем, что несут в себе сильный символический заряд, а и являются высокохудожественными произведениями искусства.

Напоминая нам, в конце концов, что искусство – это самый главный, если не единственный след, который остается миру после нас.

Владимир Пешич

СОБРАНИЕ ВЛАДИМИРА ПЕШИЧА

 

– хороший пример взаимопонимания и любви двух близких народов –

„Говорю же вам, что за всякое праздное слово, какое скажут люди, дадут они ответ в день суда; ибо от слов своих оправдаешься, и от слов своих осудишься.“

Спаситель, по Мф. 12, 36–37

 

Представляя Владимира Пешича как коллекционера и участника знаменитого Антикварного Салона, который регулярно проводится в Москве, и на самом деле, пишущий в газете „Вечерние новости“, 21 апреля 2021 г. о его третьем и самом заметном участии в этом обзоре, постоянный корреспондент данной газеты в России, Бранко Влахович, очевидно превосходный знаток коллекции картин и антиквариата Пешича, делает вывод, что переплетение судеб сербов и русских еще более сблизило эти уже близкие народы. Я хотел бы, чтобы вы этот факт рассмотрели более глубоко и пережили более эмоционально, поскольку это не просто слова: вероятнее всего вы бы не читали сейчас эти строки, если бы меня в свое время, в тяжелые времена немецкой оккупации в Цетинье, не вытащил из тисков тяжелой болезни, а после не поддержал едой и лекарствами мой сосед, врач, педиатр, русский эмигрант, филантроп Владимир Петрович Герасимович – человек, родившийся в Киеве в 1875 году и упокоившийся как „истинная опора и надежда матерей больных детей в Цетинье“ в 1962 году. И факт этот, как бы ни был он мал и субъективен, является подтверждением вывода Влаховича. Если добавить к этой личной истории, и тот факт, что на мое раннее духовное становление оказал значительное влияние другой русский эмигрант, театральный деятель и мой близкий сосед с которым мы делили мансарду здания в Негошевой, 21 в Цетинье, Василий Щучкин, портрет которого (представленный на этой же выставке) написал его соотечественник и друг Ананий Вербицкий,а именно в его маленькой комнатке я впервые услышал могучий бас Шаляпина, стихи Лермонтова и Пушкина, увидел впечатлявшие меня репродукции картин Репина и Верещагина, то вот вам объяснение моего чистого и неугасимого русофильства.

На самом деле, значительнейшие исторические события, свидетельствующие об истинной связи двух братских и принадлежащих одной вере славянских народов – русских и сербов – произошли сразу после Первой мировой войны. Тогда злая судьба (сербы, хоть и победители Великой войны, понесли большое количество жертв, потеряв треть своего здорового и способного мужского населения, положившего жизни свои на алтарь отечества, и русские, жизни которых унесла разразившаяся после Октябрьской революции, братоубийственная гражданская война между „красными“ и „белыми“, повлекшая за собой исход, когда сотни тысяч образованных и творческих людей покинули страну) привела к тому, что часть беженцев, покинувших страну: десятки тысяч образованных офицеров, ученых, педагогов, врачей, инженеров, строителей, художников всех профилей прибыли в наше, разоренное войной и основаное на сербских жертвах, новое государство южных славян. Их деятельность имела решающее значение для формирования и функционирования многих значительных учреждений, в которых нуждалось новообразованное государство.

Поэтому каждая попытка, даже самая маленькая, каждое усилие, каким бы оно ни было незначительным, укрепляло и усиливало эту связь, которая уже стояла на прочном фундаменте исторической общности, формируя новые моменты взаимопонимания и дружбы. Поэтому плодотворная целеустремленная деятельность Владимира Пешича коллекционера антиквариата, прежде всего произведений русских художников, тех, которые в какой-то отрезок своей жизни, жили и работали на территории от Триглава до Гевгелии и от Суботицы до Дубровника, но преимущественно в Сербии и вместе с сербами, так важна и достойна всяческих похвал. Ядро этой коллекции стало основой для проведения выставки картин избранных художников в городе Вршац, городе, важном для Владимира Пешича, чьи предки связали свою жизнь с территорией Баната, в истории которого много русских страниц – это и соседний с Вршацем городок Бела-Црква, важное для русской эмиграции место, где была сосредоточена военная элита того времени и кадетские корпуса. В более широком формате решено представить выставку и в Белграде в Русском Доме, том месте, которое построила по проекту архитектора Василия Баумгартена ровно девяносто лет назад – 9 апреля 1933 года, русская эмиграция, создав культурный и образовательный центр как для себя, так и для сербов.

Владимир Пешич, в свою очередь, тоже является институцией, поскольку взял на себя роль создателя особой галереи и музея русской живописи, работу которых обеспечивает собственными средствами и двигателем которой является любовь. Коллекционитуя, архвируя, изучая и исследуя рынок предметов искусства и антиквариата, Владимир Пешич не просто собрал значительную коллекцию, но сделал ее важной культурной институцией. Выставка Блеск русских художников в Русском Доме в Белграде, представляет ту подборку картин из собрания Владимира Пешича, которая лучше всего свидетельствует о характере и ценностях этого собрания. Это не только произведения высокой художественной ценности, но и в значительной мере важны как пример любви к новой родине, к Югосавии, к Сербии с которой художники были тесно связаны. Основной стержень коллекции Владимира Пешича составляют картины именно русских художников, которые в период между двух войн, нашли здесь убежище. В первую очередь хочется отметить блок картин кисти современника и близкого друга Ильи Репина – академика Николая Дмитриевича Кузнецова (1850–1929). За ним, по степени художественной ценности работ, следует очень популярный в Сербии мастер живописи – Степан Федорович Колесников (1879–1955) и Николай Васильевич Харитонов (1880–1944), талантливый ученик Ильи Репина. Отдельную серию представляют пейзажисты Ипполит Данилович Майковский (1885–1963), Александр Иванович Лажечников (1879–1944) и Владимир Павлович Зелинский (1894–1943). А кроме того, коллекцию дополняют и обогащают своими работами художники Константин Константинович Кузнецов (1895–1980), выдающийся художник комиксов, и Ананий Алексеевич Вербицкий (1896–1974) – чрезвычайно плодовитый театральный художник-сценограф и уникальный художественный летописец Белграда. Особое вннимание следует обратить на работы портретистов: это работы художника Бориса Ивановича Пастухова (1894–1974), художника и архитектора Григория Ивановича Самойлова (1904–1989) и картины иллюстратора и график Александра Сергеевича Толстого (1895–1969). В согласии со своим личным восприятием и художественной интуицией, основанной на эмоциях, Владимир Пешич добавил к серии картин русских художников, чья жизнь была связана с Югославией и Сербией, и полотно художника Николая Кривошеина, поклонника и последователя известного передвижника Ивана Ивановича Шишкина, а также одну жанровую сцену, точнее типичную „Русскую тройку“ на снегу, картину военного живописца Петра Петровича Соколова (1821–1899), и еще безупречную в своем реалистическом воплощении панораму знаменитой и всегда привлекающей живописцев Красной площади в Москве – полотно известного уважаемого кинодеятеля – Василия Васильевича Голикова (1927–2005).

Помимо этих художников, чьи работы в настоящее время составляют основу коллекции Владимира Пешича, находящейся в Сербии, зрителю представлено и небольшое собрание русских икон, созданных в XIX веке, которых много в наших храмах, а также, полученный в наследство „Портрет Бранка Максимовича“ – полотно чрезвычайно талантливого художника Игоря Васильева. Включив это произведение, созданное в 1950 году, в коллекцию, Владимир Пешич нам указывает на следующее логическое направление расширения своей коллекции, которая будет включать в себя произведения русских художников второй волны русской эмиграции, тех дочерей и сыновей русских эмигрантов, которые родились и выросли здесь, на Балканах: Марклен Мосиенко, Оля Иваницки и, может самый интересный из этой плеяды – Леонид Шейка.

Конечно же, будучи русофилом по определению, чем мне он очень близок, Владимир Пешич, не мог не учитывать нынешнюю ситуацию и в дополнение к перечисленной подборке картин, добавил миниатюру известного русского живописца французского происхождения Адольфа Иосифовича Шарлеманя (1826–1901), которая очень важна по ценности своего иконографического содержания, поэтому именно ей начинается экспозиция в Русском Доме. На миниатюре изображена сцена крещения князем Владимиром Великим Киевской Руси в 988 историческом году, когда он призвал свой народ принять христианство. Включив этот миниатюрный шедевр в ткань выставки, Владимир Пешич напомнил забывчивому или не очень образованному зрителю, о том, кто, где и когда закладывал основы русского православия. А история также показывает близкую связь русских и сербов, поскольку покровительница Киева святая великомученица Варвара, также почитается и в сербском православии. И, выстраивая эту параллель, Владимир Пешич продолжает символику, включая в выставку еще одну значимую акварель – произведение исследователя древнерусской архитектуры Владимира Александровича Плотникова (1866–1918). На этой акварели изображена Святая София- храм в Константинополе, который со временем получил четыре минарета и стал стамбульской мечетью. А закрывает выставку великолепная картина военного художника и анималиста Николая Семеновича Самокиша (1860–1944). Этот рисунок представляет собой эффектную визуальную реконструкцию 1891 года, вернее, эпизод обороны Севастополя во время Крымской войны 1854–1855 гг., конкретнее – обороны так называемого Четвертого бастиона, защитники которого сражались с частями союзной антироссийской коалиции куда входили Англия, Франция и Турция. А мне лично это и напомило, что один из величайших сербских иконописцев и художников, автор иконостаса и настенных росписей Белградского собора Святого Архангела Михаила, ученый Димитрий Аврамович (1815–1855) скончался от сердечного приступа, получив известие о падении Севастополя в 1855 году.

Как мы видим, идея выставки и в целом деятельность Владимира Пешича, является хорошим примером для учреждений по защите культурного и художественного наследия нашей страны, образцом как следует хранить и приумножать ее культурное наследие, связывая историю и судьбу двух близких славянских братских народов, одной веры и крови.

Никола Кусовац

БЛЕСК РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ из собрания Владимира Пешича

Городской музей Вршац, 22 января – 13 марта 2022 г.

 

В субботу в Городском музее Вршац открылась выставка „Блеск русских художников“ из собрания Владимира Пешича. В связи с большим интересом публики, Городской музей Вршац продлил выставку „Блеск русских художников“ до 13 марта 2022 года. Многочисленные коллективные и индивидуальные посещения, новости и репортажи в разделах культуры и центральных информационных программах важнейших сербских СМИ, свидетельствуют как о ценности представленных картин, так и о качестве концепции данной выставки.

На выставке „Блеск русских художников“ впервые сербской публике были представлены произведения русских художников из частного собрания Владимира Пешича, которые в основном писали свои картины на территории Сербии в период между двумя мировыми войнами.

Собрание Владимира Пешича тщательно и долго создавалось, постоянно пополняется, а экспонируемая во Вршаце часть включает в себя, среди прочего, и произведения Степана Федоровича Колесникова и его загадочный портрет принцессы Мафальды Савойской; потом 4 картины Николая Дмитриевича Кузнецова, художника, который некоторое время жил и работал во Вршаце, и о котором знаменитый Илья Репин говорил самые красивые слова; затем произведение „Богатырь Добрыня Никитич“ Константина Константиновича Кузнецова вместе с Благодарственным письмом Ольге, Николе и Бебе Табакович, за подписью русского генерала от кавалерии Николая Николаевича Баратова. Сербские любители искусства смогут любоваться произведением „Шахтеры“ Харитонова Николая Василевича, затем картинами Майковского Ипполита Даниловича, „Тройкой“ Петра Петровича Соколова, пейзажами Александра Ивановича Лажечникова, Владимира Павловича Зелинского и Николая Кривошеина.

Выставку „Блеск русских художников“ дополняют иконы, написанные русскими иконописцами в конце XIX – начале XX века.

Особая часть экспозиции посвящена Браниславу Максимовичу, деду Владимира Пешича по материнской линии, из Вршаца, который вместе со своими братьями в 1930-х годах основал университетский квартет „Братья Максимович“. Этот квартет добился значительного успеха и за пределами бывшей Югославии, особенно в США, где они в 1936 году записали около десяти пластинок. Портрет Бранислава Максимовича, который также представлен на выставке, написал Игорь Васильев, сын русских эмигрантов, великий художник несчастной судьбы.

К посетителям и гостям на открытии выставки вначале обратилась госпожа Ивана Ранимиров, и.о. директора Городского музея Вршац, которая отметила, что выставка „Блеск русских художников“, кроме большой художественной ценности, вызывает глубокие чувства и напоминает нам о глубоких исторических связях между сербским и русским народами: „Первая мировая война, бурные события в царской России, Октябрьская революция, события, которые заставили более двух миллионов человек уехать из России. Река представителей высшего российского общества и интеллигенции влилась в Сербию. Этот неизмеримый человеческий потенциал имел большое влияние в королевстве Югославии, способствуя развитию науки, культуры и, конечно же, искусства. В Сербии основано Общество русских инженеров и Общество русских архитекторов, Александр Игнятовский – один из основателей медицинского факультета в Белграде; Георгий Острогорский, основатель кафедры византологии на философском факультете в Белграде и многие други“. Г-жа Ранимиров особо упомянула Николая Дмитриевича Кузнецова, который поселился во Вршаце в 1920 годе, где он посвящает себя своей художественной и просветительской работе: „Занимался Кузнецов и гуманитарной деятельностью, помогал русским эмигрантам, устраивая выставки-продажи. В 1923 году он провел выставку во Вршаце, а в 1928 году в Белграде. На задней обложке каталога вы увидите картину „Рынок во городе Вршац“ 1926 г., произведение Кузнецова из собрания господина Пешича, которая объявляет о совместной выставке г-на Владимира Пешича и Городского музея Вршац, посвященной 100-летию со дня проведения выставки, которую Кузнецов организовал в этом городе.  Выставка, которую мы открываем сегодня, и выставка, которую мы откроем, являются способом для нас с гордостью оглянуться на наших предков и наши глубокие корни, неразрывные связи между Сербией и Россией “, приходит к выводу Ивана Ранимиров, объявив о будущем сотрудничестве с коллекционером Владимиром Пешичем.

Искусствовед Никола Кусовац, советник музея на пенсии, рассказал о художественной ценности выставки, подчеркнув, что Владимир Пешич, человек, который любит искусство, но он сам делает то, что должно делать наше государство ради хороших отношений между нашим и русским народом: „Русские в период между двумя войнами очень помогли Сербии, сильно пострадавшей в Первой мировой войне. Русские взяли на себя все, что для нас было важным, от медицины, театра, культуры и архитектуры. На этой выставке, помимо прочего, мы говорим о близости и переплетении двух народов в истории и культуре.“ Никола Кусовац также обратил внимание на творчество Николая Дмитриевича Кузнецова, который жил и работал во Вршаце, и особо подчеркнул ценность произведения „Весна. Принцесса Мафальда Савойская“ Степана Федоровича Колесникова, загадочный портрет большой художественной ценности, занимающий центральное место на выставке „Блеск русских художников“: „Этими важными художниками и коллекцией Владимира Пешича должны заниматься наши музеи“, подчеркнул Никола Кусовац и поделился с посетителями личной, эмоциональной нотой: „Эта выставка для меня лично очень много значит, потому что я выжил благодаря врачу эмигранту из России Владимиру Петровичу Герасимову, филантропу, который детей лечил бесплатно“.

Выставку официально открыл Мирослав Лепир, член городского совета, отвечающий за образование. Он подчеркнул важность Городского музея для города Вршац, усилия правительства города по развитию культуры, искусства и образования, подчеркнув, что такие проекты всегда будут иметь поддержку.

В художественной части программы приняли участие хор Святониколаевской церкви под руководством дирижера Ольги Шинкович, маленькие балерины из Вршаца, из студии современного танца, и профессор доктор Урош Дойчинович, который продемонстрировал виртуозность игры на гитаре, исполнив микс из русских песен.

Среди гостей в переполненном зале Городского музея во Вршаце были представители Посольства Российской Федерации в Сербии: Александр Конаныхин, первый советник и атташе по культуре Посольства Российской Федерации, Игорь Киселев, первый секретарь Посольства Российской Федерации и Евгений Баранов, директор Российского центра науки и культуры „Русский дом“ в Белграде.

„Я должен сказать, что за последние 4 года, это самая профессионально подготовленная выставка по сравнении с тем, что я видел в Сербии. Невероятный уровень! В принципе, место для этой выставки и Белград, и Нови Сад, и Ниш… Если бы эта выставка была представлена в Москве, думаю, и там публика осталась бы довольна“, отмечает первый советник Посольства Российской Федерации, атташе по культуре Александр Конаныхин.

„Я вижу замечательные картины, которых раньше никогда не видел. Для меня это возможность увидеть произведения русских художников, которых я никогда не видел в Москве“, заявил директор Русского дома Евгений Баранов.

Автор выставки, коллекционер Владимир Пешич подчеркнул, что он долго и тщательно готовил выставку и не случайно выбрал Вршац для того, чтобы представит публике часть своей коллекции. Его семейные корни связаны с Вршацем, его мать Ивана родилась в семье Максимовичей из Вршаца. Его дед Бранислав Максимович вместе со своими братьями из этого города отправился покорять сербской песней Европу и Соединенные Штаты. „Искусство питает душу. И как многие создали большие личные библиотеки, коллекции фильмов или музыкальных произведений, так за десятилетия я сформировал коллекцию картин и арт-предметов, которые меня вдохновляют и облагораживают. Я хотел поделиться радостью, которую я испытываю каждый день, когда вижу произведения искусства из моего собрания, и результатом этого является вот эта выставка во Вршаце.“

В рамках своей педагогической деятельности Городской музей Вршац организует детские мастерские, к которым с большим удовольствием и энтузиазмом присоединился Владимир Пешич, стремясь на собственном опыте донести до детей значительность искусства в духовном развитии как самого человека, так и всего общества. „Мы стараемся приблизить детей к общечеловеческим ценностям, которые произведения искусства пробуждают в человеке. Я искренне верю, что на этих мастер-классах, наблюдая за пейзажем или портретом, или в ходе разговора о произведении, у них разовьется любовь к искусству и что это будет именно та искра, которая навсегда свяжет их с той нематериальной стороной жизни, которую приносит искусство. Я буду очень счастлив, если мне удастся передать им хотя бы часть того благородства, которое искусство внесло в мою жизнь. Особое удовольствие чувствуем, когда дети исполняют программу, которую подготовили к этому событию. Ведь ничто не заменит их жизнерадостность и улыбки“ – подчеркивает Владимир Пешич.

Собрание Владимира Пешич состоится из живописи, в первую очередь, русских и сербских художников, а также произведений зарубежных художников, произведений прикладного искусства, икон и уникальных старинных произведений из слоновой кости.

У Владимира Пешича любовь к искусству развилась в его семье. Он еще в детстве жил в Москве, где имел возможность познакомиться с произведениями советских художников и посещать известные музеи вместе со своим отцом Душаном Пешичем, выдающимся журналистом и известным корреспондентом газеты “Политика“. В Москве прожил с 1983 по 1997 г. Там закончил не только школу, но и Институт иностранных языков.

Поворотный момент для идеи формирования и значительного расширения семейного собрания произошел во время горбачевской перестройки, когда в Москве 1988 года состоялся первый аукцион картин знаменитого аукционного дома “Сотбис”. Именно это событие еще больше заинтересовало Владимира Пешича произведениями искусства. Свою первую картину Владимир купил в Москве в 1989 году в одном комиссионном магазине. После этого, посетив аукцион русской живописи, который организовал дом “Сотбис” в Лондоне в 1990 году, он с большой страстью и любовью начал искать и покупать ценные картины известных русских художников. Помимо картин, он начал собирать иконы и уникальные антикварные предметы.

В последние годы Владимир Пешич стал всемирно признанным коллекционером. Является членом Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров России и стран СНГ (МККААД), Международной конфедерация антикваров и арт-дилеров, занимающаяся сохранением, защитой и продвижением антиквариата и произведений искусства (CINOA) и Общества антикваров Сербии (ДАС).

Благодаря многолетней жизни и работе в Москве, Владимир Пешич установил крепкие деловые и дружеские отношения с экспертами, которые способны оценить, что действительно является оригиналом, а что является умело сделанной подделкой. Его авторитет среди российских любителей живописи, безусловно, способствует репутации сербских коллекционеров за пределами Сербии.

Любители живописи и ценных картин доверяют выбору и профессионализму Владимира Пешича, и о том свидетельствуют выставки картин из его собрания. Многие коллекционеры, а также любители искусства, хорошо знакомы с собранием Владимира Пешича и его работой.

Произведения искусства из собрания Владимира Пешича экспонировались на многих выставках, также в нескольких престижных антикварных салонах в Москве. Последний раз часть его собрания выставлялась на элитном 46-ом Российском антикварном салоне. О ценности собрания Владимира Пешича свидетельствует и тот факт, что картины выставлялись в престижной части “Гостиного двора” – элитного выставочного зала возле Красной площади в Москве.

Владимир Пешич оказывал всестороннюю поддержку в публикации каталогов, монографий и книг из области изобразительного искусства, оказывал финансовую поддержку музеям, и именно за помощь в подготовке выставки и каталога художника Василия Тимма ему было присвоено звание „Друг Латвийского национального художественного музея“.

Цель и девиз работы Владимира Пешича – сохранить искусство как культурное наследие и донести его до зрителя и будущих поколений. Более подробно со собранием можно ознакомиться на сайте www.russianartcollection.com

Выставка „Блеск русских художников“, с частично измененной концепцией, будет открыта в Российском центре науки и культуры “Русский дом” в Белграде 12 мая 2022 года.

 

 

СОБРАНИЕ ВЛАДИМИРА ПЕШИЧА КАК ПУТЕВОДИТЕЛЬ ГОСУДАРСТВУ

Представляя Владимира Пешича как коллекционера и участника знаменитого Антикварного Салона, который регулярно проводится в Москве, и на самом деле, пишущий в газете „Вечерние новости“, 21 апреля 2021 г. о его третьем и самом заметном участии в этом обзоре, постоянный корреспондент данной газеты в России, Бранко Влахович, очевидно превосходный знаток коллекции картин и антиквариата Пешича, делает вывод, что переплетение судеб сербов и русских еще более сблизило эти уже близкие народы. Если я сейчас эмоционально и глубоко подчеркну, что вы не читали бы сейчас эти строки, если бы меня не вытащил из тисков тяжелой болезни, в тяжелые времена немецкой оккупации в Цетинье, а затем всемерно помог в еде и лекарствах, мой сосед, врач, педиатр, русский эмигрант и, прежде всего, филантроп Владимир Петрович Герасимович, родившийся в Киеве в 1875 году и умерший как „истинная опора и надежда для матерей больных детей в Цетинье“ в 1962 году, это было бы еще одним пренебрежимо маленьким и незначительным подтверждением вывода Влаховича.

По сути важные, верю и важнейшие исторические события, подтверждающие истинное переплетение двух братских и одинаково верующих славянских народов, русских и сербов, произошли сразу после Первой мировой войны. Их злая судьба (сербы, которые как победители вышли из Великой войны сильно искалеченные, потерявшие одну треть и более биологически мощных мужей, положивших свои жизни на алтарь отечества, и русские, погибшие в братоубийственной гражданской войне „красных“ и „белых“ во время злополучной Октябрьской революции, которая закончилась гонением сотен тысяч русских мужей на вершине биологических и творческих сил) привела к тому, что не слишком большая, но для пострадавших сербов капитально значительная часть русских беженцев, десятки тысяч образованных офицеров, ученых, педагогов, врачей, инженеров, строителей, художников всех профилей и так далее, при- бывают в разоренное, но более чем благодарное новое государство южных славян, основанное на великих сербских жертвах. Их работа имела решающее значение для хорошего функционирования всех важных учреждений, многие из которых были сформированы ими, недавно созданным государством сообщества.

Поэтому каждая попытка, даже самая маленькая, каждое усилие, каким бы оно ни было, по укреплению и усилению близости в жизненной практике, уже построенной историческими событиями между русскими и сербами, заслуживает нашего полного внимания и поддержки. В этом отношении усилия Владимира Пешича как коллекционера русского антиквариата и, прежде всего, произведений русских художников, которые более или менее, дольше или короче, жили и работали на территории от Триглава до Гевгелии и от Суботицы до Дубровника, и особенно в Сербии и вместе с сербами, являются более чем плодотворными, целеустремленными и достойными похвал. Таким образом, эту выставку картин, избранных произведений русских художников, которые своей жизнью и творчеством связаны с этими просторами, особенно с Банатом, и которую представляет Пешич в Вршце, городе своих предков, и еще важнее, они связаны с Белой Церквой, очень значительным местом сбора русской эмигрантской элиты, особенно военных и кадетских училищ, следует от всего сердца похвалить и всячески поддержать.

Итак, Владимир Пешич, с безмерной любовью, взял на себя и, как говорят „за свой счет“, стал выполнять роль специализированного музейно-галерейного учреждения. С временем, в соответствии с вложенными усилиями, сбором необходимых данных, получением знаний, изучением научных и архивных материалов, изучением ситуации на местах, особенно на рынке предметов искусства и антиквариата, и, конечно, в соответствии со своими собственными материальными возможностями, без чьей-либо помощи, становятся видными формы одной значительной и особой коллекции произведений искусства. Именно эта выставка в Вршце наилучшим образом свидетельствует о природе и достижениях этой коллекции – через творчество художников, таких как, в первую очередь, Николай Дмитриевич Кузнецов, Ипполит Данилович Майковский и Степан Федорович Колесников; затем с одним произведением каждый – Петр Петрович Соколов, Николай Васильевич Харитонов и Константин Константинович Кузнецов, выдающийся художник комик- сов, а также плодовитый Александр Иванович Лажечников, Владимир Павлович Зелинский и Николай Кривошеин, нескрываемый поклонник и последователь известного передвижника Ивана Ивановича Шишкина.

Помимо этих художников, чьи работы в настоящее время составляют основу ценности коллекции Владимира Пешича в Сербии, выставлено и несколько примеров русских серийных икон, созданных в XIX веке, а также один унаследованный Портрет Бранка Максимовича – работа чрезвычайно талантливого молодого художника Игоря Васильева. Включив это произведение, созданное в 1950 году, в коллекцию, которую нам сейчас Пешич показывает, он намекнул на свое, логически, неизбежное, будущее коллекционное направление к поколению молодых русских художников, дочерей и сыновей первой волны русских эмигрантов, таких как Марклен Мосиенко, Оля Иваницки и самый значимый среди них Леонид Шейка. В любом случае то, что делает Владимир Пешич, является хорошим путеводителем для нашей страны, то есть ее учреждений по защите культурного и художественного наследия.

 

Никола Кусовац