Спутник Сербия
Выставка произведений русского искусства XIX–XX веков из Собрания Владимира Пешича в Брюсселе
27.10.2026
Выставка «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича» будет проходить с 30 октября по 14 декабря в Русском доме в Брюсселе.
После большого успеха в Париже, где выставка была представлена летом 2026 года в Российском духовно-культурном православном центре, теперь с ней сможет познакомиться и бельгийская публика, сообщили организаторы.
Выставка в Брюсселе задумана как визуальное путешествие сквозь 150 лет истории русского искусства. На ней будут представлены 18 произведений, охватывающих 12 направлений русского искусства XIX–XX веков: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, русский модерн, неорусский стиль, кубизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм, социалистический реализм, нонконформизм и экспрессионизм.
Символом выставки станут «Сияющие купола» (1920-е) – самая значимая работа великой княгини Ольги Романовой, сестры российского императора Николая II. Одна из самых известных русских художниц, Романова изобразила зимний пейзаж с церковью и сияющими на солнце синими куполами.
Историю и характер русского народа отражают реалистические картины В. Е. Маковского — «Малоросс» (начало 1880-х годов), а также акварель Н. П. Загорского «Портрет русского крестьянина» (1885). Обе работы проникнуты вниманием к человеку и его достоинству.
Одно из центральных мест на выставке занимает произведение мирового значения — «Борьба идеологий» В. Е. Татлина, основоположника конструктивизма. Картина относится к периоду русского авангарда (1910–1920-е годы) и демонстрирует синтез кубофутуризма и конструктивистских устремлений художника. Тему конструктивизма продолжает работа ученика Татлина Я. М. Гуминера «Революция во всём мире» (1919 или 1920).
Помимо конструктивизма, Россия стала родиной ещё одного авангардного направления — супрематизма, основоположником которого является всемирно известный Казимир Малевич. В экспозиции представлена «Супрематическая композиция» (1920) С. Я. Сенькина, одного из самых талантливых учеников Малевича.
В тот же период, но в совершенно ином художественном ключе, был создан «Натюрморт с видом на Исаакиевский собор» (1920) В. В. Пакулина — работа в стиле сезаннизма с элементами кубизма. Картина посвящена знаменитому русскому поэту Сергею Есенину и изображает часть комнаты гостиницы «Англетер», в которой поэт провёл последние дни своей жизни.
Особое место в экспозиции занимает русский модерн, представленный портретами: «Портрет девочки» (1929) М. Н. Яковлева и «Автопортрет С. В. Малютина» (1921), создателя знаменитой русской матрёшки.
Русский импрессионизм представлен лирическими пейзажами Н. П. Богданова-Бельского — «Цветущий сад» и «Летние цветы в парке» (1930), наполненными светом и воздухом. В неорусском стиле, вдохновлённом былинными и сказочными мотивами, работал Ф. Ф. Федоровский — один из ведущих театральных художников и главный художник Большого театра. На выставке представлена его эскизная работа к декорациям оперы «Садко» (1934).
Экспозицию дополняют морские пейзажи. Акварель «Черноморский пейзаж» (1929) П. П. Кончаловского, одного из крупнейших мастеров русского и советского искусства первой половины XX века, изображает залитое солнцем побережье Гурзуфа в Крыму. Крымская тема продолжается в картине «Крымский пейзаж» (1897) М. С. Ткаченко — художника, жившего в Париже, но ежегодно приезжавшего в Крым для работы на пленэре.
Затем следует «Адриатический пейзаж» (1966) Н. П. Глущенко — известного советского художника и разведчика, который одним из первых, в январе 1940 года, сообщил советскому правительству о готовящемся нападении нацистской Германии.
Социалистический реализм представлен произведением Б. Н. Ермолаева «Урбанистические ритмы социализма» (1937), отражающим энтузиазм индустриальной эпохи. К позднему советскому периоду относится «Регата парусников в море» (1960) Г. Е. Донцова, выполненная в стиле постимпрессионизма, с богатой цветовой палитрой и динамичной композицией.
Завершает экспозицию картина «Святой Георгий и дракон» (1982) А. Т. Зверева — одного из ведущих представителей советского нонконформизма, которого Пабло Пикассо называл «лучшим русским рисовальщиком».
Тридцать семь лет коллекционерского опыта и работы, а также тщательный отбор произведений русских мастеров сделали Владимира Пешича одним из самых значительных коллекционеров русского искусства за пределами России. По своему уровню и концепции это Собрание выходит далеко за рамки обычной частной коллекции: благодаря безупречно продуманному выбору художников и их произведений – за многими из которых Пешич терпеливо охотился годами, а иногда и десятилетиями
Собрание Владимира Пешича составляют более 330 произведений живописи и прикладного искусства русских и зарубежных художников, иконы и уникальные старинные произведения из слоновой кости. Собрание многократно представлялось публике на престижных выставках искусства, а также на 6 персональных выставках в Сербии и Париже.
