ЕРМИЛОВ ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ

СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

ЕРМИЛОВ ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ (1894 – 1967)
Один из ведущих художников русского, украинского и советского художественного авангарда. Живописец, график, мастер агитационного и промышленного дизайна. Учился в Художественно – ремесленной мастерской декоративной живописи, Харьков. Учился в Городской школе рисования и живописи, в частных мастерских Э. Штейнберга и А. Грота. В 1912 г. – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в следующем году в студиях И. Машкова и П. Кончаловского.  Творческий путь художника схож с поисками Э. Лисицкого, Н. Альтмана, Г. Клуциса и др. Оформлял советский павильон на Международной выставке в Кельне, 1928, совместно с Э. Лисицким, А. Родченко. Участвовал на многих выставках, получил золотую медаль в Лейпциге.

 

СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

ДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ

Работа построена на диагональном движении геометрических форм, которые имеют символическое значение. Во взаимодействии с цветом изображение утверждает силу и торжество борьбы, идею мировой революции, выдвинутой В. Лениным.

 

1920-е годы
Справа внизу подпись
Холст, масло
7 9 х 5 6, 8 см

 

ЭКСПЕРТИЗА:
Нина Ивановна Лапидус, искусствовед, старший научный сотрудник и хранитель русской классической живописи Латвийского Национального Художественного музея (город Рига) с 1969 по 1995 гг., член Союза художников Латвии.

 

 

СОХРАННОСТЬ:

Картина в очень хорошем состоянии.

 

Цена по запросу.

Категория: Метка:
Share:

ЕРМИЛОВ Василий Дмитриевич
25 февраля 1894 (Харьков) — 7 января 1968 (Харьков)
Живописец, график, архитектор, художник декоративно-прикладного искусства, сценограф.
Окончил церковно-приходскую школу. Учился у Л. И. Тракала в Харьковской художественно-ремесленной школе (1905–1909), которую окончил со званием подмастерья декоративной живописи. В 1910 поступил в Харьковское художественное училище, но, недовольный консервативной системой преподавания, оставил учебу. Некоторое время занимался в школе-студии Э. А. Штейнберга и А. Н. Грота в Харькове. Параллельно занимался росписями интерьеров, участвовал в росписи фасада Харьковского художественного училища.
В 1911 переехал в Москву, в 1912 поступил в МУЖВЗ, но курса не окончил. Посещал студии И. И. Машкова и П. В. Кончаловского. Познакомился с В. В. Маяковским, В. В. Каменским, В. В. Хлебниковым и другими представителями московского художественного авангарда.
В 1914 возвратился в Харьков. В 1915 был призван на военную службу. В том же году дезертировал, был арестован и сослан в Среднюю Азию. Участвовал в военном походе в Персию; был ранен, контужен; награжден Георгиевским крестом 4-й степени. В 1918 демобилизован, возвратился в Харьков.
Входил в футуристическую группу «Семерка» (1918); испытал влияние В. Е. Татлина. С января 1920 занимал должность мастера — руководителя художественного отдела УкРОСТА, с февраля руководил также живописным цехом Завода художественной индустрии, который при активном участии Ермилова был реорганизован в Государственные художественно-промышленные мастерские.
В начале 1920-х занимался агитационным оформлением улиц и площадей Харькова к революционным праздникам, встрече делегатов Второго конгресса Коминтерна. Работал над оформлением агитпоезда «Красная Украина». Занимался плакатом, создал панно «Потухшие паровозы, стоящие фабрики ждут уголь Донбасса» на Вокзальной площади Харькова (1921). Создавал эскизы для «Окон УкРОСТА».
В середине 1920-х экспериментировал с различными материалами и фактурами: создавал контррельефы из листов металла в сочетании с различными сортами дерева. Занимался промышленным дизайном (эскизы упаковок, спичечные коробки, товарные знаки), книжным и журнальным оформлением, разработкой шрифтов, создавал рисунки для ткани. Выполнил серию шрифтовых мемориальных досок, посвященных памяти В. И. Ленина. В составе творческой группы (А. Гладков, Ермилов, М. Л. Мане-Кац) участвовал в издании альбома «Семь плюс три», оформлял журналы «Колосья» (1918), «Пути творчества» (1918), «Авангард» (1920–30-е), «Культура и пропаганда» (1933), стенгазету «Канатка» (1928). Создал обложки к книгам Велимира Хлебникова «Ладомир» (1920), В. Л. Полищука «Василий Ермилов» (1931), А. С. Новикова-Прибоя «Цусима» (1933) и другим.
В 1930-х выполнял проекты киосков, фургонов для мелкой торговли. Занимался оформлением интерьеров Харьковского Дворца пионеров (1935), павильона Украинской ССР на ВСХВ (1938–1939; совместно с А. Г. Петрицким).
В начале 1930-х подвергся обвинениям в формализме, но продолжал активно работать. Создал проект росписи комнаты Т. Г. Шевченко для Харьковского Академического театра Оперы и Балета (1939), участвовал в оформлении Харьковского театрального музея.
В поздние годы (1950–60-е) занимался оформлением «красных уголков» на заводах, «бумажной архитектурой» («Монумент ленинской эпохи», 1961; проект мемориального музея Пикассо, 1967).
Преподавал в Харьковском художественном институте (1922–1935, 1963–1967).
С 1909 — участник выставок (Товарищества харьковских художников, с 1914 — член Товарищества). С 1927 — член и экспонент Ассоциации революционного искусства Украины (АРМУ). Участник многих международных выставок, в частности выставок в Лейпциге (1922; золотая медаль), художественно-декоративных искусств в Париже (1925), «Современное книжное искусство» в Кельне (1928). Провел персональную выставку в Харькове (1962).
Ретроспективные выставки художника состоялись в Харькове (1969, 1994).

Ермилов — один из крупнейших мастеров русского, украинского и советского художественного авангарда, проявивший себя во многих областях искусства. В раннем творчестве испытал влияние кубизма, футуризма, супрематизма. В своих зрелых произведениях сочетал абстрактные мотивы с чертами украинского народного искусства, традиционными орнаментами. Для творчества Ермилова характерны стремление к эксперименту, поиску новых форм и решений, лаконизм художественных приемов, красочность, декоративная выразительность.

Произведения Ермилова находятся в музейных и частных собраниях.

Последние просмотренные