Вечерние новости
Газета “Вечерние новости”
Белград, Сербия
Миляна Краль
19.05.2026
«Сияющие купола» великой княгини Ольги под Эйфелевой башней
В столице Франции с завтрашнего дня откроется выставка «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича»
Избранные произведения одной из самых значительных коллекций русского искусства за пределами России, насчитывающей более 330 картин, произведений декоративно-прикладного искусства, икон и уникальных антикварных изделий из слоновой кости, которую Владимир Пешич с преданностью собирал на протяжении тридцати семи лет, с завтрашнего дня будут представлены публике французской столицы. Выставкой «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича» Российский духовно-культурный православный центр в Париже отметит десятилетие своего существования.
По словам Пешича, выставка задумана как визуальное путешествие через 150 лет истории русского искусства, поэтому 18 тщательно отобранных произведений охватывают 12 направлений русского искусства: от реализма, импрессионизма, постимпрессионизма и русского модерна через неорусский стиль, кубизм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм до социалистического реализма, нонконформизма и экспрессионизма.
— Все произведения обладают высокой художественной ценностью — это шедевры и работы выдающихся мастеров, — подчёркивает Пешич, отмечая, что все эти произведения будут впервые представлены широкой публике.
Поскольку решением Министерства культуры Российской Федерации от 2022 года временно приостановлен вывоз музейных предметов за пределы России, «Собрание Владимира Пешича» во Франции представляет собой уникальную возможность показать миру русское художественное наследие. Кстати, последняя крупная выставка русского искусства в Париже состоялась четыре года назад — «Шедевры нового искусства. Собрание братьев Морозовых» в Фонде Louis Vuitton, открытая пять лет назад.
Франция всегда была страной, где русское искусство пользовалось особым уважением, утверждает Пешич. По его словам, культуры двух стран десятилетиями развивались в постоянном диалоге, взаимном дополнении и обогащении. Символом нынешней экспозиции стало произведение великой княгини Ольги Романовой, дочери российского императора Александра III и сестры последнего российского императора Николая II, — картина «Сияющие купола», написанная в 1920 году, которая также помещена на обложку каталога.
— Жизненным девизом художницы были слова: «Быть, а не казаться», — объясняет коллекционер. — Руководствуясь этими словами, и мы сегодня не стремимся «казаться», а делаем реальный шаг навстречу русско-французскому взаимопониманию и культурному взаимообогащению. «Сияющие купола» с картины великой княгини Ольги перекликаются с золотыми куполами Храма Святой Троицы Российского духовно-культурного православного центра. Когда два года назад я впервые подходил к РДКПЦ и увидел эти купола на фоне Эйфелевой башни – я почувствовал что-то родное, какую-то теплоту. Я сразу вспомнил картину великой княгини Ольги, и у меня не осталось сомнений, что моя первая выставка во Франции должна пройти именно здесь.
Помимо того что великая княгиня Ольга была тонким лирическим пейзажистом, она также была сестрой милосердия, благотворительницей и покровительницей бедных. Во время Первой мировой войны на собственные средства она основала Первый Евгеньевский госпиталь и даже находясь на фронте продолжала писать картины. После Октябрьской революции 1917 года и расстрела семьи её брата она жила в Крыму и на Кубани, а затем в 1920 году покинула Россию и через Белград отправилась в Данию к своей матери.
— В эмиграции дом Ольги Александровны стал местом встречи всех, кто разделял горькую судьбу изгнания, — рассказывает Пешич. — Она продолжала заниматься благотворительностью: продавала свои картины на аукционах и направляла вырученные средства на помощь русским эмигрантам, оказавшимся в трудных жизненных обстоятельствах. После Второй мировой войны власти СССР потребовали её выдачи, поэтому в 1948 году семья эмигрировала в Канаду. Живопись она не оставляла никогда.
Самые ранние произведения на выставке созданы в традиции русского реализма — «Малоросс» Владимира Маковского (начало 1880-х годов) и акварель Н. П. Загорского «Портрет русского крестьянина» (1885), являющаяся этюдом к самой известной картине художника – «В неурожайный год. По миру (Нищие)».
Русский модерн представлен двумя портретами: «Портрет девочки» (1929) М. Н. Яковлева и «Автопортрет» (1921) С. В. Малютина, создателя знаменитой русской матрёшки.
— Форму этой деревянной кубышки придумал именно он в художественном центре Талашкино — усадьбе М. К. Тенишевой, которую посещали все выдающиеся художники того времени, — говорится в тексте, сопровождающем экспозицию.
— В 1899 году вместе с мастером по дереву из Сергиева Посада В. П. Звёздочкиным С. В. Малютин создал первую русскую матрёшку, известную сегодня во всём мире.
Русский импрессионизм представлен лирическими пейзажами Н. П. Богданова-Бельского — «Цветущий сад» и «Летние цветы в парке», а неорусский стиль — эскизом декорации к опере «Садко» (1934), автором которого является Ф. Ф. Федоровский, один из ключевых художников Большого театра.
Акварель «Черноморский пейзаж» (1929) принадлежит кисти одного из крупнейших мастеров русского и советского искусства первой половины XX века — Петру Петровичу Кончаловскому. Морскую тему дополняют «Крымский пейзаж» (1897) Михаила Сергеевича Ткаченко, который жил в Париже и ежегодно приезжал в Крым, а также «Адриатический пейзаж» (1966) Николая Петровича Глущенко — советского художника и разведчика.
Социалистический реализм представлен работой Б. Н. Ермолаева «Урбанистические ритмы социализма» (1937), а более поздний советский период — картиной Г. Е. Донцова «Регата парусников в море» (1960).
Самым поздним по времени создания произведением является работа «Святой Георгий и дракон» (1982) Анатолия Тимофеевича Зверева.
Посвящение Сергею Есенину
Картина «Натюрморт с видом на Исаакиевский собор» посвящена знаменитому русскому поэту Сергею Есенину, подчёркивает организатор выставки.
На полотне изображена часть комнаты гостиницы «Англитер», в которой Есенин провёл последние дни своей жизни. Считается, что именно здесь, 27 декабря 1925 года, он написал своё последнее стихотворение — «До свиданья, друг мой, до свиданья».
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, —
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
Произведение Татлина мирового значения
— Одно из центральных мест на выставке занимает произведение мирового значения — «Борьба идеологий» В. Е. Татлина, основоположника конструктивизма, — рассказывает Пешич. — Картина относится к периоду 1910–1920-х годов, когда в русском авангарде сформировался кубофутуризм — направление, объединившее принципы французского кубизма и итальянского футуризма.
Русский кубофутуризм представлял собой модернизацию русского искусства, соединяя прошлое и будущее. Главной задачей этого направления было объединение динамики и статики. Именно из кубофутуристических поисков впоследствии выросли концепции Малевича и Татлина.
Картина «Борьба идеологий» как раз демонстрирует синтез кубофутуризма с началом конструктивистских поисков художника.
