МАЛЯВИН ФИЛИПП АНДРЕЕВИЧ

ВИХРЬ

Величайший шедевр Филиппа Малявина
«ВИХРЬ»

Одна из самих значимых картин великого русского художника. Произвела фурор на выставке в Московском Манеже. Там её назвали – «Русская Мона Лиза».

Переполненная эмоциями, закрыв глаза и широко раскинув руки, она начинает свой танец, самозабвенно кружась. Ее платье, следуя за телом, создаёт вихревые потоки. Её фигура, пестрая развивающаяся одежда усиливает впечатление безудержной русской пляски, непрекращающегося движения, отражающего одновременно темперамент, глубину и увлеченность русской души.

По богатству композиции и важности произведение ничем не уступающая самой значимой картины художника «Вихрь» написанной в 1906 году и находящейся в постоянной экспозиции в Государственной Третьяковской галерее. Именно за нее художник получил звание Академика.
Не смотря на объединяющую их тематику, картины имеют разное настроение. Стоит отметить, что картина входит в число самых больших по размеру, созданных художником, тем самым ещё больше подчеркивает её уникальность и ценность.
Самобытно и мощно дарование Малявина, художника, вышедшего из самых недр народа. Его исключительный природный талант вспыхнул необыкновенно ярко ещё в самом начале самостоятельной творческой жизни, быстро принеся ему признание и известность.

Передовая западноевропейская критика высоко оценила живописные новации Малявина, увидев в его искусстве сплав национального характера с роскошью живописно-пластического выражения. Живопись Малявина занимает особое место в истории русского искусства и до сих пор остается неразгаданной, притягивая своей мощью и исключительной внутренней силой.

По сей день творчество Малявина пользуется спросом современников, его картины на международных аукционах продаются и достигают сумм до 850 000 долларов США.

 

МАЛЯВИН ФИЛИПП АНДРЕЕВИЧ (1869 – 1940)

На протяжении нескольких десятков лет художник изображал на холсте и бумаге представителей влиятельных кругов Европы и русской эмиграции, творческую и политическую элиту, глав государств и монархов, людей крестьянского сословья, видных деятелей культуры времён царской России и советской эпохи, меценатов и промышленников.
Произведения этого сильного, талантливейшего, глубоко национального мастера представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также многих других музеях России и мира.

ВИХРЬ

1920-е – 1930-е годы
Холст, масло
100 х 130 см
Подпись справа внизу: Ph.Maliavine
Картина имеет музейное значение.

 

ПРОИСХОЖДЕНИЕ:
Иоганн Хавеманн (1870 – 1944) приобрел картину лично у художника в 1930-х годах.
Родился в городе Рудкобинг в Дании. Первый опыт работы получил в драпировочном магазине в городе Фредерициа. В возрасте 20 лет переехал в Копенгаген и устроился на работу менеджером в Магазин ду Норд. В 1898 году стал директором. В 1919 году он купил Магазин ду Норд Вестербро (Magasin du Nord’s Vesterbro) и переименовал в Хавеманнс Магазин.
В 1930-х годах во время одного из визитов в Копенгаген, Филиппа Малявина представили Иоганну Хавеманну.
В 1940 году Малявин написал портрет Элзы Приор Хавеманн (1920-2000), жены сына Иоганна Хавеманна.
Картина «Вихрь» приобретена у наследников Иоганна Хавеманна.

 

ЭКСПЕРТИЗА:
Научно-исследовательская независимая экспертиза имени П. М. Третьякова, экспертное заключение ОЖ12918, №8197-45, от 22 марта 2019 года.

 

ВЫСТАВКИ:

  • «Пейзаж и жанровая картина в творчестве передвижников». Музей пейзажа Плесского государственного историко – архитектурного и художественного музея. Плес, с 7 июня по 20 сентября 2019 года.
    Представлены работы знаменитых русских живописцев из частных собраний коллекционеров – членов Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров. Данная выставка является частью регионального проекта «Большое искусство – малым городам».
  • Выставка «Тренды коллекционирования в России» в Гостином Дворе в Москве с 27 ноября по 1 декабря 2019 года.

 

ЛИТЕРАТУРА:

• Каталог выставки «Пейзаж и жанровая картина в творчестве передвижников». Музей пейзажа Плесского государственного историко – архитектурного и художественного музея. Плес, с 7 июня по 20 сентября 2019 года. Страницы 34 и 35. Иллюстрация на 35 странице.
• Газета «ПЛЁССКИЕ ВЕДОМОСТИ», № 18 (253), 14 июня 2019. Статья «Юбилей «Передвижников» начался в Плёсе». Описание на 6 странице. Экстракт из статьи: «Коллекционер Владимир Пешич специально прилетел из Лондона, чтобы сопровождать до Плёса свою картину «Вихр» Ф.А. Малявина. – Картина была впервые представлена в России в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве. А теперь её могут увидеть посетители плёсского Музея пейзажа, – рассказывает владелец шедевра.»
• Международный журнал о дизайне ДОМ & ИНТЕРЬЕР. № 259, май – июнь 2019. Стр. 40-41. АНТИКВАРИАТ. СОБРАНИЕ СЕМЬИ ПЕШИЧ. Картины для роскошного интерьера. Статья «Шедевр Филиппа Малявина из собрания русского искусства семьи Пешич стал центральным экспонатом ярмарки RA&AF». Описание на 40 странице, иллюстрации на 40 и 41 страницах.
• Международный журнал о дизайне ДОМ & ИНТЕРЬЕР. № 258, март – апрель 2019. Стр. 26-28. АНТИКВАРИАТ. СОБРАНИЕ СЕМЬИ ПЕШИЧ. Статья «Шедевр Филиппа Малявина будет впервые представлен в России». Описание на 26 и 27 страницах и иллюстрация на 26 странице.
• Журнал РОСКОШНЫЙ ДОМ. Архитектура. Дизайн интерьера. Искусство. № 1 март 2019. Стр. 52 – 55. Шедевры для вашего дома. Описание и иллюстрация на 53 странице.
• Журнал РОСКОШНЫЙ ДОМ. Архитектура. Дизайн интерьера. Искусство. № 3 декабрь 2018. Разворот обложки журнала. Обзор уникальных произведений «СОБРАНИЕ СЕМЬИ ПЕШИЧ». Иллюстрирована.

 

ТЕЛЕВИДЕНИЕ И РАДИО:

• Телеканал Россия, 7 июнь 2019 год. Программа «Вести». В Музее пейзажа Плесского государственного историко – архитектурного и художественного музея – заповедника открылась выставка «Пейзаж и жанровая картина в творчестве передвижников. Живопись из частных собраний». Интервью: тележурналист Филипп Ярошенков с коллекционером Владимиром Пешичем.

• Телеканал Россия 24, 17 апрель 2019 год, «В Манеже открылась ярмарка антиквариата и современного искусства». Интервью: тележурналист Зинаида Курбатова с коллекционером Владимиром Пешичем. Из репортажа: «Жемчужина раннее неизвестная, жанровая картина Филиппа Малявина, она принадлежит Владимиру Пешичу, сербу по происхождению, который давно работает в Москве. Коллекционировал еще его дед, собирали именно русскую живопись».

• “Коммерсантъ FM”, 18 апрель 2019. Арт и факты с Дмитрием Буткевичем: «Антиквары, словно птица Феникс, уже возникли в Большом Манеже». Дмитрий Буткевич — о Russian Art&Antique Fair. Обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает о крупнейшей международной ярмарке классического, современного и высокого ювелирного искусства, антиквариата и дизайна в России. Из статьи и радиопередачи: Выделю тех, кого очень давно не видел в России, — «Собрание семьи Пешич». У моих старинных друзей из Белграда великолепный танец Филиппа Малявина, который многие называют топовым экспонатом всего Салона.

https://www.kommersant.ru/doc/3947674

 

СОХРАННОСТЬ:
Картина в отличном состоянии, без реставрации, без ретушей, на родном подрамнике.

 

Цена по запросу.

Категория: Метка:
Share:

МАЛЯВИН Филипп Андреевич

10/22 октября 1869 (с. Казанка Бузулукского уезда Самарской губ., ныне Оренбургская обл.) – 23 декабря 1940 (Ницца, Франция). Живописец, график.

Из небогатой крестьянской семьи. В 1885 отправился на Афон, стал послушником и семь лет работал в иконописной мастерской монастыря св. Пантелеимона. В 1891 скульптор В. А. Беклемишев обратил внимание на его работы, уговорил переехать в Петербург и поселил в своем доме. В 1892 поступил вольнослушателем в ИАХ, учился у П. П. Чистякова, В. П. Верещагина, К. Б. Венига, с 1894 – у И. Е. Репина.

В 1895–1899 исполнил цикл крестьянских портретов-типов («За книгой», «Крестьянская девушка с чулком», «Старуха», «Портрет отца» и др.) и ряд портретов художников-друзей по академии: И. Э. Грабарь, К. А. Сомов, А. П. Остроумова-Лебедева, Е. М. Мартынова, А. И. Тхоржевская. В 1899 написал конкурсную картину «Смех», которая была отвергнута большинством голосов Совета ИАХ, и только вмешательство Репина и В. В. Матэ помогло ему получить звание художника. На Всемирной выставке в Париже (1900) эта картина была отмечена золотой медалью, а год спустя приобретена Итальянским правительством (Картина была еще раз представлена публике в 1935 на выставке по случаю 40-летия Биеннале, в секции «Дань иностранному искусству»; ныне в Международном музее современного искусства в Венеции).

Главной темой его картин стали образы русских крестьянок: «Три бабы» (1902), «Девка» (1903), «Баба в желтом» (1903), «Крестьянки» (1904), «Вихрь» (1906), «Пляшущая баба» (1900-е), «Две девки» (1910-е), «Зеленая шаль» (1914). В 1900-е продолжал создавать заказные портреты; работал над большой картиной «Портрет автора с семьей» (1908–1911; с 1998 – в Ханты-Мансийской художественной галерее). Участвовал в петербургских и московских выставках: ТПХВ (1895), Весенних в залах ИАХ (1897, 1899), журнала «Мир искусства» (1899–1903), 36-ти художников (1901), СРХ (1903–1917; член СРХ с 1903), в организованной С. П. Дягилевым Выставке русского искусства в Париже (1906; в связи с этим посетил Париж), в берлинском Сецессионе (1903, 1904), международных выставках в Венеции (1907) и Риме (1911). В 1906 получил звание академика живописи за картину “Вихрь”, которая находится в постоянной экспозиции в Государственной Третьяковской галерее.

С 1900 жил в усадьбе близ деревни Аксиньино, недалеко от Рязани. После революции состоял членом художественной секции (1918–1919) и Коллегии изобразительных искусств (1919) Губернского комиссариата просвещения, преподавал в художественной студии комиссариата просвещения (1918–1919), в Рязанских государственных свободных художественных мастерских (1919, позже – Рязанское художественное училище), руководил красноармейской студией (1919–1920, располагалась в его усадьбе в Аксиньино). Провел в Рязани персональную выставку (1919).

В 1920 переехал в Москву. Был избран делегатом от СРХ на Всероссийскую конференцию. Получив доступ в Кремль, исполнил много карандашных зарисовок В. И. Ленина и других партийных деятелей (эти наброски позже использовал для злых карикатур), написал портрет А. В. Луначарского (1922). Участвовал в последних выставках «Мир искусства» (М., 1921, 1922) и СРХ (М., 1922, 1923), в двух выставках АХРР (1922).

Осенью 1922 по официальному разрешению выехал за границу для устройства своей передвижной выставки. После недолгого пребывания в Берлине поселился с семьей в Париже. В январе 1924 устроил в своем парижском ателье прием с рассказами о России, в ноябре отметил там 25-летие своей творческой деятельности. Позже переехал с семьей в Ниццу. Неоднократно посещал Италию, в том числе для участия в выставках.

В эмиграции продолжал писать русских крестьянок: «Свадьба» (1923), «Подружки» (1924), «Крик» (1925), «Сельская кокетка» (1927), «Пляска» (1930); исполнил портреты балерины А. М. Балашовой (1924), певицы Н. В. Плевицкой (1929), короля Швеции Густава VΙ Адольфа (1936), директора Музея Мальмё Э. Фишера (1939) и др., множество портретов и автопортретов карандашом.

Провел персональные выставки в галерее J. Charpentier (1924), в своей парижской мастерской на улице des Vignes, 73 (1927), в Милане (1929, 1931), Белграде (1933), Праге (1933 – в выставочном павильоне Объединения Мысльбек / Myslbek; 1937 – в Русском культурно-историческом музее; в связи последней выставкой провел много дней в Праге, встречался с деятелями русской эмиграции), Лондоне (1935), Стокгольме (1935) и Ницце (1934, 1937). Показывал работы в парижских салонах: Осеннем (1923, 1924, 1925, 1929), Независимых (1924), Общества художников-декораторов (1924), Национального общества изящных искусств (1924, 1929) и Весеннем (1932); в 1-й Международной выставке акварели в Милане (1923) и Венеции (1926, 1928).

Участник выставок русского искусства в Берлине (1922), Брюсселе (1924, 1928), Бирмингеме (1928), Праге (1928, 1933, 1935), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Уилмингтоне (1932), российского отдела международных выставок в Питссбурге (1925, 1926), Нью-Йорке (1926). Предоставлял свои работы для благотворительных лотерей в пользу Объединения русских адвокатов, Политического Красного Креста (1927), русского учащегося юношества за границей (1928), Московского землячества (1931, 1932) и др. Работы продолжали появляться на выставках в СССР.

В 1940, во время наступления немцев на Бельгию, находился в Брюсселе, где работал над заказным портретом. Был ненадолго арестован немцами по подозрению в шпионаже. После освобождения с долгими мытарствами добрался до Ниццы, где вскоре скончался в больнице. Похоронен на кладбище Кокад в Ницце (на надгробии указана дата рождения ‒ 11/24 октября 1869). В 1945 его работы демонстрировались на выставках, организованных Союзом русских патриотов.

В 1969, в связи со столетием со дня рождения, выставка художника состоялась в Музее АХ в Ленинграде. Был представлен на выставке «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» (1972). В 2013 большая ретроспективная выставка состоялась в Государственном Русском музее.

Представлен во многих музеях Европы и России. В РГАЛИ в различных фондах имеются рисунки и письма художника.

Последние просмотренные