МАЛЯВИН Филипп Андреевич
10/22 октября 1869 (с. Казанка Бузулукского уезда Самарской губ., ныне Оренбургская обл.) – 23 декабря 1940 (Ницца, Франция). Живописец, график.
Из небогатой крестьянской семьи. В 1885 отправился на Афон, стал послушником и семь лет работал в иконописной мастерской монастыря св. Пантелеимона. В 1891 скульптор В. А. Беклемишев обратил внимание на его работы, уговорил переехать в Петербург и поселил в своем доме. В 1892 поступил вольнослушателем в ИАХ, учился у П. П. Чистякова, В. П. Верещагина, К. Б. Венига, с 1894 – у И. Е. Репина.
В 1895–1899 исполнил цикл крестьянских портретов-типов («За книгой», «Крестьянская девушка с чулком», «Старуха», «Портрет отца» и др.) и ряд портретов художников-друзей по академии: И. Э. Грабарь, К. А. Сомов, А. П. Остроумова-Лебедева, Е. М. Мартынова, А. И. Тхоржевская. В 1899 написал конкурсную картину «Смех», которая была отвергнута большинством голосов Совета ИАХ, и только вмешательство Репина и В. В. Матэ помогло ему получить звание художника. На Всемирной выставке в Париже (1900) эта картина была отмечена золотой медалью, а год спустя приобретена Итальянским правительством (Картина была еще раз представлена публике в 1935 на выставке по случаю 40-летия Биеннале, в секции «Дань иностранному искусству»; ныне в Международном музее современного искусства в Венеции).
Главной темой его картин стали образы русских крестьянок: «Три бабы» (1902), «Девка» (1903), «Баба в желтом» (1903), «Крестьянки» (1904), «Вихрь» (1906), «Пляшущая баба» (1900-е), «Две девки» (1910-е), «Зеленая шаль» (1914). В 1900-е продолжал создавать заказные портреты; работал над большой картиной «Портрет автора с семьей» (1908–1911; с 1998 – в Ханты-Мансийской художественной галерее). Участвовал в петербургских и московских выставках: ТПХВ (1895), Весенних в залах ИАХ (1897, 1899), журнала «Мир искусства» (1899–1903), 36-ти художников (1901), СРХ (1903–1917; член СРХ с 1903), в организованной С. П. Дягилевым Выставке русского искусства в Париже (1906; в связи с этим посетил Париж), в берлинском Сецессионе (1903, 1904), международных выставках в Венеции (1907) и Риме (1911). В 1906 получил звание академика живописи за картину “Вихрь”, которая находится в постоянной экспозиции в Государственной Третьяковской галерее.
С 1900 жил в усадьбе близ деревни Аксиньино, недалеко от Рязани. После революции состоял членом художественной секции (1918–1919) и Коллегии изобразительных искусств (1919) Губернского комиссариата просвещения, преподавал в художественной студии комиссариата просвещения (1918–1919), в Рязанских государственных свободных художественных мастерских (1919, позже – Рязанское художественное училище), руководил красноармейской студией (1919–1920, располагалась в его усадьбе в Аксиньино). Провел в Рязани персональную выставку (1919).
В 1920 переехал в Москву. Был избран делегатом от СРХ на Всероссийскую конференцию. Получив доступ в Кремль, исполнил много карандашных зарисовок В. И. Ленина и других партийных деятелей (эти наброски позже использовал для злых карикатур), написал портрет А. В. Луначарского (1922). Участвовал в последних выставках «Мир искусства» (М., 1921, 1922) и СРХ (М., 1922, 1923), в двух выставках АХРР (1922).
Осенью 1922 по официальному разрешению выехал за границу для устройства своей передвижной выставки. После недолгого пребывания в Берлине поселился с семьей в Париже. В январе 1924 устроил в своем парижском ателье прием с рассказами о России, в ноябре отметил там 25-летие своей творческой деятельности. Позже переехал с семьей в Ниццу. Неоднократно посещал Италию, в том числе для участия в выставках.
В эмиграции продолжал писать русских крестьянок: «Свадьба» (1923), «Подружки» (1924), «Крик» (1925), «Сельская кокетка» (1927), «Пляска» (1930); исполнил портреты балерины А. М. Балашовой (1924), певицы Н. В. Плевицкой (1929), короля Швеции Густава VΙ Адольфа (1936), директора Музея Мальмё Э. Фишера (1939) и др., множество портретов и автопортретов карандашом.
Провел персональные выставки в галерее J. Charpentier (1924), в своей парижской мастерской на улице des Vignes, 73 (1927), в Милане (1929, 1931), Белграде (1933), Праге (1933 – в выставочном павильоне Объединения Мысльбек / Myslbek; 1937 – в Русском культурно-историческом музее; в связи последней выставкой провел много дней в Праге, встречался с деятелями русской эмиграции), Лондоне (1935), Стокгольме (1935) и Ницце (1934, 1937). Показывал работы в парижских салонах: Осеннем (1923, 1924, 1925, 1929), Независимых (1924), Общества художников-декораторов (1924), Национального общества изящных искусств (1924, 1929) и Весеннем (1932); в 1-й Международной выставке акварели в Милане (1923) и Венеции (1926, 1928).
Участник выставок русского искусства в Берлине (1922), Брюсселе (1924, 1928), Бирмингеме (1928), Праге (1928, 1933, 1935), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Уилмингтоне (1932), российского отдела международных выставок в Питссбурге (1925, 1926), Нью-Йорке (1926). Предоставлял свои работы для благотворительных лотерей в пользу Объединения русских адвокатов, Политического Красного Креста (1927), русского учащегося юношества за границей (1928), Московского землячества (1931, 1932) и др. Работы продолжали появляться на выставках в СССР.
В 1940, во время наступления немцев на Бельгию, находился в Брюсселе, где работал над заказным портретом. Был ненадолго арестован немцами по подозрению в шпионаже. После освобождения с долгими мытарствами добрался до Ниццы, где вскоре скончался в больнице. Похоронен на кладбище Кокад в Ницце (на надгробии указана дата рождения ‒ 11/24 октября 1869). В 1945 его работы демонстрировались на выставках, организованных Союзом русских патриотов.
В 1969, в связи со столетием со дня рождения, выставка художника состоялась в Музее АХ в Ленинграде. Был представлен на выставке «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» (1972). В 2013 большая ретроспективная выставка состоялась в Государственном Русском музее.
Представлен во многих музеях Европы и России. В РГАЛИ в различных фондах имеются рисунки и письма художника.
