Пакулин Вјачеслав Владимирович
1900. Рибинск – 1951. Лењинград.
У периоду од 1916. до 1922. године учио је у Централној школи за техничко цртање код А.Ј. Карева и В.В. Лебедева, затим на Вишим уметничко-техничким радионицама, комбинујући студије са часовима сценских поставки В.Е. Мејерхолда у Петрограду. Учествовао је у припреми прослава посвећених годишњицама Октобарске револуције. Током тог периода, Пакулин ради под утицајем уметника В.Татлина и К. Маљевича. Стално је у Музеју уметничке културе, а затим и у Институту уметничке културе. Како је напомињао В. И. Курдов „…овде, у празним собама куће Мјатљева, студенти Виших уметничко-техничких радионица изучавали су метод Сезана и Пикаса, постизали су основе кубизма, геометризације облика“.
1922. године први пут је учествовао на изложби Музеја уметничке културе у Петрограду: „Преглед најновијих трендова“ (1922). Изложбу је организовао В.Татлин и то је био својеврсни покушај „консолидације левичарских сила“ у Петрограду.
Неки од радова Пакулина из тог периода, који су директно повезани са изложбом из 1922. године су: „Обими и површине“ (1922) и једна од „Формалних резолуција текстуре“ (1920), „Мртва природа“ (са послужавником, почетак 1920-тих година), „Бела мртва природа“ и „Плави пејзаж“ (почетак 1920-тих година). Талент и стваралачки еклектицизам обједињују ова дела, која су спој кубизма и принципа А. Е. Карева. Друга дела из тог времена; „Формална резолуција текстуре“ и „Мртва природа“ (са послужавником) — урађена су под утицајем контрарељефа B.Татлина.
Одао је признање новаторским експериментима из времена кубо-футуризма. У раним радовима приметан је утицај К.Петрова-Водкина: намерно разбијен простор, геометризација облика. 1926. године активно је радио на формирању Удружења „Круг уметника“, које је поставило задатак „сликарством ка стилу епохе“. Чланови су били надарени уметници: А.Самохвалов, А.Русаков и др. Од 1927. године је председник тог удружења.
1926-27. урадио је програмску слику „Жетелица“, уз пратећи манифест којим описује њене задатке који су приказани на овом платну. Током тих година, окретао се изворима староруских фресака. 1930-тих година показује интерес за портрете. Драстично мења начин стварања и сферу теоретских истраживања. Окренуо се природи, сматрајући је најбољом учитељицом. Креативно пословно путовање у Донбас, велики број слика на индустријску тему („Радионица фабрике „Електросила“). 1935. године учествовао је у стварању панела “Памук” за Свесавезну пољопривредну изложбу.
1937. године урадио је пано „Фискултура“ за совјетски павиљон на Међународној изложби у Паризу. Током година Отаџбинског рата, 1941-1945, остао је у опкољеном Лењинграду и урадио хронике блокаде у техници гваша. Након рата, радио је тематику градског пејзажа. Током 1960-тих година, након смрти, добио је заслужено признање.
Радови уметника налазе се у Државној Третјаковској галерији (Москва), Државном руском музеју (Санкт Петербург), Државном музеју историје (Санкт Петербург) и другим музејима.
