ПАКУЛИН ВЯЧЕСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ

НАТЮРМОРТ С ВИДОМ НА ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР

ПАКУЛИН ВЯЧЕСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ (1900 – 1951)

НАТЮРМОРТ С ВИДОМ НА ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР

Слева внизу подпись

Холст, масло

9 8. 7 х 7 0. 8 см

 

ЭКСПЕРТИЗА:
Нина Ивановна Лапидус, искусствовед, старший научный сотрудник и хранитель русской классической живописи Латвийского Национального Художественного музея (город Рига) с 1969 по 1995 гг., член Союза художников Латвии. Автор монографии «Богданов-Бельский», издательство «Белый город», Москва, 2005.

 

СОХРАННОСТЬ:

Произведение в очень хорошем состоянии.

 

 

Цена по запросу.

Категория: Метка:
Share:

Пакулин Вячеслав Владимирович
1900, Рыбинск – 1951, Ленинград.

1916-22 учился в Центральном училище технического рисования у А.Е. Карева и В.В. Лебедева,
затем во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, совмещая учебу с занятиями на курсах мастерства
сценический постановок В.Э. Мейерхольда в Петрограде. Принимал участие в оформление
праздников, посвященных октябрьским годовщинам.
В эти годы Пакулин попадает под влияние художников В.Татлина и К. Малевича. Он постоянно
бывает в Музее художественной культуры, а затем в ГИНХУКе. Как вспоминал В. И. Курдов
«…здесь, в пустых комнатах дома Мятлева, студенты ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа изучали
метод Сезанна и Пикассо, постигали основы кубизма, геометризации форм».
В 1922 г. впервые принял участие в выставке в МХК (Музее художественной культуры) в Петрограде: «Обзор новейших течений» (1922). Выставка была организована В.Татлиным и являла собой попытку «консолидации левых сил» в Петрограде.
Среди работ Пакулина этого времени — имеющие непосредственное отношение к выставке 1922 г. «Объемы и плоскости» (1922) и одно из «Формальных разрешений фактуры» (1920), «Натюрморт» (с подносом, начало 1920-х годов), «Белый натюрморт» и «Синий пейзаж»
(начало 1920-х годов). Талант и творческий эклектизм объединяет эти работы, являющиеся
соединением кубизма и принципов А. Е. Карева. Другие работы этого времени; «Формальное разрешение фактуры» и «Натюрморт» (с подносом) — сделаны художников под впечатлением от контррельефов B.Татлина.
Отдавал дань новаторским экспериментам времени кубофутуризма. В ранних работах заметно влияние К.Петрова-Водкина: намеренно ломаное пространство, геометризация форм.
1926- активно создавал объединение «Круг художников», ставившего задачу «через картину к стилю эпохи». В него входили одаренные художники: А.Самохвалов, А.Русаков и др.
С 1927 – председатель этого объединения.
1926-27 гг. создал программную картину «Жница», сопроводив ее манифестом-описанием
задач, раскрытых в этом полотне. В эти годы обращался к истокам древнерусской фрески.
1930-е гг. интерес к портрету. Резко изменил манеру письма и сферу теоретических исканий.
Обратился к природе, считая ее лучшим учителем. Творческая командировка в Донбасс, ряд
картин на индустриальную тему («Цех завода «Электросила»).
В 1935 году учувствовал в создании панно «Хлопок», для Всесоюзной сельско-хозяйственной выставки.
В 1937 году создал панно «Физкультура» для советского павильона на Всемирной выставке в
Париже.
1941-1945-годы Отечественной войны, оставался в осажденном Ленинграде, создал в технике
гуаши- летопись блокады. После войны работал над городским пейзажем. В 1960-х гг. уже после смерти получил заслуженную оценку. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской Галереи (Москва), Государственный Русский Музей (С.-Петербург),
Государственный Музей Истории (С.-Петербург) и других музеях.

Последние просмотренные